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１.不敢過度的推Compress(壓縮器)
使用大量的壓縮器效果，有些人會覺得很害怕，我一開始也常常覺得每個數值都要控制得很精準、
不敢去過度的推動；但只要在聲音聽起來合理的使用範圍下，就前端壓縮器上訊號爆掉，
只要最後master output沒有爆掉，過度壓縮的聲音也可以聽起來很好聽很自然。
２.害怕刪減太多EQ(頻率均衡器)
許多EQ在音軌處理上，常常覺得只需要在某幾個特定的頻率+-3db左右就行了，
事實上你不是用眼睛在混音
用耳朵去聆聽大鼓、貝斯、吉他的頻率平衡；
也許你覺得我吉他音色solo聽起來非常完美，但你混音是要聽整體樂器頻率的銜接性，
而不是solo某軌道進行EQ調整，所以放心的增減你的頻率吧，也許刪減完低頻的solo吉他聽起來乾乾扁扁，
但搭配上貝斯卻可以聽起來非常的飽滿、還會讓人誤以為還是吉他本身的”趁趁”低頻呢！
３.在一首歌使用不同的Reverb(混響空間)
有些早期的音樂或是曲風、會覺得所有的樂器人聲都應該要在同一個空間，聲音聽起來才自然合理，
那對於某些曲風的音樂我認為是不錯的想法；但對於現今的流行音樂或是電音，你需要的是創意、
可以從A段寧靜的旋律突然轉場到B段大空間的混響，只要運用的好聽起來合理，就不要害怕去嘗試它。
４.靜音或刪除不需要的軌道
有些歌曲錄完音交到混音師手上之後，有些樂器或是人聲軌道根本就不可以使用，
聽起來像是沒錄好或是根本沒有準備好；如果沒有時間再重錄或是要交件了，
混音師有權決定是否要刪除不需要的音軌
混音師才是決定曲風最終方向的人，
有一次有個案子裡有個人聲大合唱，某個軌道裡面甚至有人聲在嘻鬧與咳嗽的聲音，
我毫不猶豫直接把它拿掉；後來案子也交到客戶的手上，客戶也沒有因此提出建議或要修改。
但還是要慎選你的客戶，或許某些聲音是客戶精心設計的橋段，那這時就需要良好的溝通了。[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_separator][/vc_column][/vc_row]